Barceló y su Capilla del Santísimo de la Catedral de Palma

Siete años tomó al ateo esta "obra que recubre casi completamente una capilla de 300 metros cuadrados realizada en Nápoles".

Faggots vs. niggers: batalla de llorones indignados

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Mohammed Abdelkrim El Khattabi

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Viene un desastre

• EL DESASTRE DE ANNUAL
• (1821).El Desastre d' Annual
• CENTENARIO DEL DESASTRE DE ANNUAL
• El desastre de Annual
• El desastre de Annual y la crisis de la Restauración

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Revel & House

Se que esto es un tanto autocomplaciente, como una pajilla, pero este efecto reflejo que opera en mi cabecita tiene que ser puesto por escrito. Llevo semanas tratando de encontrar los libros de Revel que no he leido. Yo conocí al frances de una forma rara. Pasaba una época de errabunda experiencia mental/espiritual y, buscando alivio, buceaba en textos del cristianismo mas primitivo, en el Vedanta, en seres ecumenicos como Merton, en D. T. Suzuki, T. Deshimaru, Philp Kapleau, Alan Watts, Eugene Herrigel con su El Arte del tiro con arco, vuelta a Las Confesiones de San Agustin, y finalmente Budismo. Aquí fue cuando leí (tratando de dar certeza científica a mis deseos de desapego, vaya contraditio) El monje y el filósofo (Urano/1998). Nunca pensé que sería seguidor del padre liberal del monje 10 años mas tarde. Años en los que, asqueado del discurso de los del cine, me pillé La obsesión antiamericana. Dinámica, causas e incongruencias. (Urano/2003) y El conocimiento inútil (Espasa-Calpe/1993). Imposible ha sido desde entonces cazar La tentación totalitaria (Plaza & Janes/1976), Cómo terminan las democracias. (Planeta/1985) y mi mayor presa La gran mascarada, Ensayo sobre la supervivencia de la utopía socialista (Taurus/2000). Solo encuentro Un festín en palabras. Historia de la sensibilidad gastronómica,de la antigüedad a nuestros días (Tusquets/2001) y Diario de fin de siglo (Ediciones B./2002), que no van conmigo para nada. Cuando mi desazón me ofusca del todo releo algo de lo viejo y extractos en internet pero solo encuentro equiparación de placeres con la amargura y el sarcasmo made in el Dr. Gregory House. ¿Que tienen en común estos dos notas?

Ambos diseccionan la realidad de manera despiadada. Ambos han superado la frontera de lo meramente físico. Ambos fueron jovenes idealistas y ahora, los dos, aniquilan cualquier atisbo de sentimentalismo. Ambos fomentan la competencia... La verdad es que no entiendo cual es el vinculo. Es como montar un negocio entre un Ñeta y Butragueño. Hay que estudiar esto mas.

Hoy por tí, mañana por mi

Yo no quiero que se muera... Te lo comento como un consuelo, si no le dejan suicidarse: ten paciencia y cuando acabe la condena, ¡puedes darte un tiro para seguir matando! Que planazo mas obsesivo: matar, matar, matar.... que aburrimiento, Juanito. Con lo bien que se come en tu pueblo. Pero los mas graciosos son los progres, apelando a lo de siempre cuando no hay argumentos: las razones humanitarias, el sentimentalismo... En el fondo no dejan de pensar como los católicos. Eso del rollo humanitario, a ti si que te tiene que dar un asco del ocho, Juanillo. Anda, animate, y toma la medicación.

Violan a Dakota

Hounddog genera gran polémica y cuasi escandalo en Usa. Dakota Fanning interpreta a una niña de 12 años de nombre Lewellen, que es violada por un adolescente. Dakota se come a sus compañeros de rodaje. Es brutal la intensidad de la niña. En la polémica escena, se puede ver la cara de Dakota Fanning (No Funning como escribe EL PAIS), su cuello, sus hombros y sus pies. Gran parte del acto se lleva a cabo en la oscuridad que es interrumpida con destellos de luz, mientras se oye la voz de la niña gritando al violador: “Para, para”. Abajo se pueden ver varios noticiarios que discuten la idoneidad de la participación de una niña tan joven en semejante secuencia. Ella dice que fue como “otra cualquiera”. “Es sólo una escena más y no hago diferencia con el resto que he hecho hasta ahora”, ha dicho la actriz. El filme trata de una niña que crece en el sur de Estados Unidos en la década de 1960. Es una joven despreocupada, obsesionada con Elvis Presley (de ahí el título), y supervisada muy poco por su padre abusivo y su abuela alcohólica.

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Ashley Judd

Perdona, Ryszard

Siempre prometiéndole que iba a hacerle mas caso y, claro, tenía que morirse sin que yo leyese 'El emperador', Ebano, 'El Sha', 'El Imperio'. El discreto Ryszard Kapuscinski. 75 tacos de fatigas, 4 penas de muerte, 27 revoluciones la espalda, 12 veces informando desde primera linea del frente en 12 países del tercer mundo, autor de 19 libros, y recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Comunicaciones y las Humanidades en el 2003... mucha tralla. Con tan sólo 17 años, trabajó para la revista 'Hoy y mañana', pero en 1955 dio el salto al periódico 'Sztandar Mlodych'. Su jefa le regaló la Historia de Heródoto y la lió. Se movió por los rincones más remotos de Rusia, India, toda Africa bélica, Oriente Medio, LatinoAmerica, como corresponsal de guerra para la agencia de noticias Polish Press desde 1958 hasta 1981. También colaboró con publicaciones como 'The New York Times', 'Time' o el alemán 'Frankfurter Allgemeine Zeitung', lo que le valió ser considerado uno de los mejores reporteros del mundo.

Kapuscinski, el reportero de los pies descalzos: recibió su primer par de zapatos con 9 años

Su mejor aforismo: "Toda guerra está siempre vinculada a la mentira. Los dos bandos siempre mienten y exageran".

Cine español según Boquerini y Cía en PD

El Debate de Periodista Digital de este viernes se centró en el cine español, protagonista pocas veces por sus éxitos de taquilla o sus méritos artísticos. ¿Qué le falla a la industria del cine española para salir de la eterna crisis en la que vive y para poder prescindir de las polémicas subvenciones? Boquerini, uno de los críticos más reconocidos del sector en España, que lleva años colaborando en la Guía del Ocio, en la revista Imágenes y en la agencia Colpisa; a Israel Nava, técnico audiovisual, buen conocedor del sector y bloguero por partida doble: con Yojimbo por un lado y con El baúl de Atticus en Periodista Digital; y en tercer lugar Francisco Capella, experto también en la cuestión y miembro del "think tank" liberal español Instituto Juan de Mariana.

Algunas conclusiones: menos algunas excepciones notables las películas españolas tienen graves carencias en el plano del marketing, los autores no logran ilusionar al público y, probablemente, sería mejor que fuesen más moderados al expresar algunas de sus opiniones. El Debate se inició con una cuestión de fondo: ¿existe realmente un cine español que merezca tal nombre, con una industria detrás que le de fuerza y calidad o simplemente tenemos a unos señores que de vez en cuando hacen películas? Nos responde en primer lugar Boquerini:

Un cine español sí que existe, mientras se hagan películas aquí… Lo que ya es más discutible es si existe una industria del cine español. La gente del sector son francotiradores, no se puede hablar de una industria como sí existe la industria del cine o de la música, se trata de francotiradores, como digo, que van cada uno por su lado haciendo lo que pueden.

Francisco Capella alerta de una paradoja que, en su opinión, es uno de las raíces del problema:

Una de las cosas tristes es que, probablemente a muchos miembros de ese cine español la palabra industria les da grima: “No, no, nosotros somos artistas, hacemos productos culturales”. Y de ahí vienen gran parte de los problemas que tiene el cine español, de no aceptar que son una industria que debe producir algo que interese a unos espectadores que habrá que tratar como lo que son: los paganos que van a comprar las entradas.

E Israel Nava nos explica el problema con un ilustrativo ejemplo:

Un amigo mío del sector lo definió muy bien, el cine español es bricolaje y cada vez que se hace una película hay que hacer unos esfuerzos bárbaros para encontrar cada pieza. De industria como tal hay cada año una serie de ejemplos concretos como este puede ser Alatriste, pero en realidad de las 120 películas que se hacen cada año la inmensa mayoría son el fruto del esfuerzo personal de gente muy concreta.

Francisco Capella plantea: ¿eso ha sido siempre así? Como espectadores la sensación es más bien que no, que hace veinte o treinta años sí existía esa industria que lograba lanzar productos con audiencia millonarias. Boquerini nos responde desde su experiencia:

Sin duda hace años sí existía, pero a la industria del cine español le hizo mucho daño (vaya teoría) la “

nouvelle vague” con su concepto de cine de autor, así que cada uno quería ser el “autor” de su propia película y eso acabó con el concepto de industria. A partir de ahí solo se han hecho cosas aisladas, algunas muy interesantes claro, pero no hay una estructura ni un bloque medianamente estructurado que nos pueda definir como nos definen la música española o el arte español.

Curiosamente, y como bien apunta, Paco Capella, al mismo tiempo un sector que es prácticamente el mismo como el de la televisión sí que se ha desarrollado en los últimos años y no para de ofrecer productos que logran el favor del público, si bien es cierto que, como apunta Boquerini, “el público de televisión y el del cine son muy distintos”. Israel Nava apunta hacia una de las grandes carencias del cine español que es, probablemente, uno de sus mayores problemas a la hora de llenar las salas, el marketing:

Como no hay un concepto de industria como la americana el marketing es desastroso. Las películas de los EEUU, por ejemplo, pueden ser muy malas pero tú sabes perfectamente lo que vas a ver. En las películas españolas, por el contrario, el marketing no define el producto, así que el espectador siempre tiene que asumir demasiados riesgos porque no sabe bien lo que va a ver. Y claro, como en muchas ocasiones se ha sentido engañado y empieza a costarle mucho pagar los 6,5 € que cuesta la entrada.

Desde luego, el marketing del cine americano es un ejemplo a seguir, aunque en muchos casos resulte abrumador y cargante, como bien dice Boquerini. Pero Francisco Capella, da una clave muy interesante:

Ellos sí que consiguen ilusionar al público, muchas veces ves un trailer espectacular y luego la película es un tostón, pero han logrado despertar tu interés. El cine español no se esfuerza en ilusionar y, más aún, en ocasiones hasta hace exactamente lo contrario: te insulta. Hoy por hoy muchas personas no van a ver películas españolas porque las actitudes la vida pública de mucha “gente del cine” les tiene bastante ofendidos.

Y es que o no le interesa hacerlo o saben vender su propio producto, Boquerini pone un ejemplo:

Mientras que ya dispongo de material sobre películas americanas que se estrenarán las próximas navidades no hace mucho quise hacer un reportaje de una película española que se acaba de rodar y me fue casi imposible conseguir unas fotos, tanto que me las tuvo que dar el propio director, Manuel Gutiérrez, porque en la productora no fueron capaces.

Es obvio, y los contertulios están de acuerdo en ello, que el marketing es uno de los problemas clave, pero alguno más habrá porque al fin y al cabo, todos los años vemos como triunfan producciones pequeñas e incluso de países de lo más exótico, ¿qué más problemas veis en nuestro cine? Boquerini nos habla de uno que es, ciertamente, de los más graves:

Faltan ideas, es un cine muy cerrado a unas pocas temáticas y hay que abrirse mucho más. Ya se está haciendo algo con películas como Los Borgia o Alatriste, pero a ver si dejan de hacer esas peliculitas que le interesan al director y a cuatro amigos y empiezan a pensar más en lo que le interesa al público. Y esto no es patrimonio del cine americano, el cine francés hace de todo: películas intimistas pero también cine de entretenimiento, superproducciones históricas…

Y la política... Francisco Capella pone sobre la mesa otro problema que según él aleja a muchas personas de la salas en las que se exhiben películas españolas:

Otro problema es que la relación con aproximadamente la mitad de su público potencial que es francamente mala: en los sectores de la sociedad conservadores o liberales hay mucha gente que no va a ver películas españolas porque no están dispuestos a darle más dinero todavía (que ya les dan a través de impuestos y subvenciones) a gente que les están ofendiendo constantemente. Tal vez deberían ser un poco más astutos al respecto y dedicarse a generar glamour.

Boquerini está de acuerdo, pero hace una matización:

El problema también es que la imagen del cine español no la pueden dar unos cuantos autores o directores, el cine español es mucho más: hay un montón de técnicos y de personas que viven de esto, así que juzgar al cine español por las ideas de unos pocos…

No obstante, Boquerini reconoce que es cierto que se toma a unos pocos por el todo, pero también lo que es esos pocos se presentan a sí mismos como el todo, así es habitual que oigamos a esos pocos decir de que “el mundo de la cultura esto y lo otro” o “la gente del cine pensamos que tal y que cual”. Israel Nava nos comenta su perplejidad frente a este tipo de comportamientos:

De hecho yo preferiría no asociarme a determinadas ideas o actitudes que luego pudiesen perjudicarme, puedo tener mis ideas políticas pero obviamente las dejaré para tertulias como esta o para comentarlas con mis amigos, pero no dejaría que afectasen a mi profesión.

Para Francisco Capella todo esconde unos intereses no demasiado claros:

Yo creo que muchos de estos “intelectuales” están muy pendientes del poder político porque lo que quieren es que los políticos sepan que les pueden atacar para así mantener las subvenciones: “cuidadito que os podemos hacer mucho daño”.

Las subvenciones son siempre uno de los temas polémicos cuando se habla de cine, las subvenciones, que se dedique dinero de los impuestos a que algunos hagan películas, nos gusten éstas o no. En nuestra mesa había opiniones diversas al respecto, Boquerini las ve como algo necesario y positivo:

Yo no estoy en contra de las subvenciones, creo que son necesarias y en toda Europa está subvencionado el cine como lo están otras artes. Obviamente, esto no debe significar que se primen determinadas películas o determinados contenidos ideológicos sino que debe tratarse de que se haga un cine que nos represente y nos identifique y pueda servir para que se pueda identificar como viven y como son los españoles y que ayude a la imagen de España en el mundo.

Israel Nava, por el contrario, no lo ve demasiado claro:

El problema es que para hacer eso que comentas harían falta unos criterios objetivos con los que promover ciertos proyectos y otros no y, dado que no los hay, es inevitable que esté politizado. Al final siempre son subvencionados aquellos que saben moverse bien por los despachos.

Boquerini cree que lo que hay que cambiar es el método de funcionamiento del sistema y que quizá sería bueno que las subvenciones las diesen comisiones desde el propio sector, pero esa es una posibilidad que no le gusta nada a Francisco Capella:

Eso me da bastante miedo, yo leí en una ocasión unas declaraciones, de las más estúpidas que he leído nunca, en las que Fernando Trueba se proponía a sí mismo como “dictador del cine español”, él sabía perfectamente qué cine era de calidad y se ofrecía como gestor para aplicar “criterios objetivos”, pero el problema es que esos criterios objetivos no existen a la hora de hacer valoraciones subjetivas personales. Por eso los liberales pensamos que lo que es relevante desde un punto de vista ético son las decisiones soberanas de cada persona y que el dinero donde mejor está es en el bolsillo de cada uno y que las demostraciones de cómo se valora algo se hacen cuando se paga: comprando la entrada o el DVD. Además, está estudiado que lo mejor para hundir un sector es subvencionarlo, porque entonces la gente se vuelve menos productiva y, sobre todo, deja de pensar en los consumidores.

Y, finalmente, Israel:

Yo creo que el cine español debería hacer películas más baratas, porque hay medios para hacerlo, y como ejemplo podemos ver una película como “Furtivos” que se hizo con pocos medios y se rodó sólo en cuatro semanas. Se puede hacer buen cine gastando menos dinero.

Israel. Que dice usted por Dios...Los de aquí abajo se lo llevan todo. Los currantes las pasamos reputas.

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Locos

Ese arrebato racista (mas bien era xenofobia paleta) que hizo enloquecer a varios concursantes del GH-Vip de Inglaterra, no hace sino reflejar como estamos todos de los nervios. La pobre protagonista, Jade Goody, no es mas que una guarrilla que se hizo celebre haciendo la burra y enseñando sus tetas enormes en otros realities. Lo peor era como apoyaban sus "tesis" una cantante viajada de un grupo POP Jo O'Meara, y la modelo Danielle Lloyd, con mundo en sus maletas. Estamos todos mal, muy mal.

Expulsada de 'Gran Hermano' la concursante británica acusada de ser racista

Arde Alcorcón

Caldera no da señales de vida.

• 'Latin King fuera', 'Vamos a por ellos, vamos a matarlos', coreaban
• 'Esto es la guerra de Alcorcón contra los que vienen de fuera a invadirnos'
• Ya circulan nuevos mensajes convocando para el próximo fin de semana

Mas de 400 jóvenes han protagonizado disturbios este domingo tras la pelea originaria de cientos de muchachos de ayer. En esa reyerta entre españoles y latinoamericanos hubo cuatro heridos, uno de los cuales está grave tras haber recibido seis puñaladas en la espalda. Se cree que la pelea no se ha consumado y se prevén otros encuentros. Esto parece a pasos agigantados y acelerados el cinturón de Paris. Poligoneros contra sudamericanos. La nueva España.

Esta segunda jornada de disturbios se organizó a través de correos electrónicos y de mensajes de texto a móviles. Al parecer, quieren hacer otra 'quedada' el próximo sábado en el Parque de la Paz. Uno de los mensajes de SMS que generó el encuentro decía:

• "NOS INVADEN, NOS ROBAN Y NOS MATAN.HASTA CUÁNDO ESTÁS DISPUESTO A TOLERARLO. ÚNETE KONTRA ESA ESCORIA HUMANA Y DE LA SOCIEDAD ENSEÑÉMOSLES EL CAMINO DE VUELTA A SU TIERRA O AL INFIERNO. K TIEMBLEN K AGACHEN LA CABEZA. TODA LA FURIA ESPAÑOLA CAERÁ SOBRE ELLOS. ÚNETE Y SE IRÁN ANTES. PRÓXIMO FINDE A POR ELLOS. HOY SÓLO ERA UN AVISO.pásalo" (sic).
  Esto es del siglo de Oro.
  Un millar de jóvenes protagonizan nuevos incidentes en Alcorcón
  Vídeo: Multitudinaria pelea en Alcorcón

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Lorenzo como Spiderman

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La fuga de Lorenzo

Every Little Thing She Does Is Magic - The Police

Okupas, buenos y malos

Hay peña tan poco curtidita que necesita clasificar todo lo que encuentra a su paso y al final acaba construyendo una ideología para dar sentido a filias y fobias. Estos son buenos y estos otros malos. Hay okupas buenos y malos. Luego se dan cuenta de que las personas son unos días de una forma y otros de otra. Sin embargo, con respecto a los sistemas de pensamiento, no cabe el gris perla, el mate o el medio pensionista. La relativización se hace perenne y así todos somos buenos. Todos NOSOTROS, claro. Y acaban usando varios sistemas. Usan uno sistema para los buenos (los que identifican como suyos) y al reves. De esa forma exterminan la seguridad de los sistemas de toda índole. Ahora relativizan el derecho de Propiedad, piedra de toque del desarrollo en la civilización Occidental. En la URSS o en China no existía.

En Catañuña, se aprobaba una "ley" que permitía la expropiación administrativa de "viviendas vacías", la teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona, Inma Mayol, ha dado un paso más en ese disparate jurídico mostrándose favorable a despenalizar la ocupación ilegal de esos inmuebles y regularla por vía civil. Y es que la teniente de Alcalde –pareja del consejero de Interior, Joan Saura, con quien comparte en PROPIEDAD un ático descomunal duplex en Barcelona, una masia en el campo, y propiedades en Mallorca– no ve "tan grave" que los "okupas" puedan hacer lo que, según ella, es un "uso social" de espacios y de inmuebles que están "vacíos desde hace tiempo". SON OKUPAS BUENOS.

Si la expropiación de inmuebles desocupados ya es de por sí un atropello a la propiedad privada, que otorga a la administración una arbitraria potestad para fijar qué es y qué no es una "vivienda vacía", la delirante propuesta de la teniente de alcalde ni siquiera considera "tan grave" que eso mismo puedan decidirlo, por su cuenta y riesgo, los propios intrusos.

Ante la inseguridad jurídica y el clima de permisividad que la administración catalana no sólo no ataja sino que promueve, no hay que extrañarse de que la Asociación de Propietarios de Cataluña, ante este tipo de delincuencia, recomiende echar a los okupas "sin avisar a la policía". Hay ya algunos propietarios que aprovechan alguna salida de los intrusos para cambiar la cerradura de su vivienda. Otros propietarios, a la espera de esa oportunidad, tienen que seguir soportando que los "okupas" sigan haciendo uso del piso, aunque ya estén imputados por ocupación ilegal y usurpación de agua y luz.

La teniente de alcalde, sin embargo, seguro que no ve "tan grave" que esos okupas den un "uso social" a una vivienda, que, a la postre, no es la que ella comparte con el consejero del Interior. Pobre Cataluña...

Se va de viaje Art Buchwald

El 18 de enero, a los 81 años, fué el último día del columnista Art Buchwald (aquí columnas de Washington Post), uno de los grandes maestros del periodismo estadounidense. Aquí sus columnas se leían en Triunfo. Lo suyo fue la crítica política y la sátira social y su final si que fue de satira. En febrero de 2006, Buchwald se fue a morir a un hospital de enfermos terminales cuando renunció a someterse a la diálisis que debía mantenerlo vivo y a salvo de un fallo renal irreversible. Los médicos pronosticaron no más de tres o cuatro semanas de vida. A lo largo de esos días de febrero, amigos y autoridades desfilaron por su residencia para despedirse de él , "como si estuviesen visitando Lourdes", dijo el propio Buchwald en 'The Washington Post'.

Pero, a la contra y como siempre, Buchwald no murió tan rápidamente. Mientras esperaba la muerte, llegó a escribir un libro, 'Too Soon to Say Goodbye' ('Demasiado pronto para decir adiós') sobre su experiencia. En las últimas semanas, su salud empeoró rápido y el columnista aprovechó para despedirse, esta vez definitivamente, de sus seres queridos. Su hijo, Joel, dijo que su padre murió tranquilamente en su cama, como quería hacerlo.

Art ganó el premio Pulitzer en 1982, escribió más de 8.000 columnas y más de 30 libros. Su humor está ligado a su dura experiencia infantil, cuando creció entre orfanatos junto a sus hermanas, después de que ingresasen a su madre en un hospital psiquiátrico. Su madre ingresaba en un psiquiátrico, mientras que su padre sufría problemas de depresión y dramas financieros. A los 17 años se alistó en los marines y pasó tres años en el Pacífico durante la II Guerra Mundial. Allí se inició en las letras y el periodismo, donde editó el diario del cuerpo. Tras la guerra se inscribió en la Universidad de California, donde se hizo con el cargo de editor de la revista satírica del campus y escribió sus primeras columnas.

Durante 40 años, fué uno de los pilares del periodismo estadounidense y la escena política en Washington. Art tenía cáncer y dejó de recibir tratamiento hace un año, porque pensaba que moriría pronto. Como decía ayer su hijo, Joel, se fue "como siempre quiso, fijando sus condiciones". Aunque Art no temía a la muerte, según dijo en su propia biografía en 1995, como su padre fue víctima de la depresión en dos ocasiones. Buchwald espetó en una entrevista : "Soy conocido en este hospital como El hombre que no morirá". Con ese título publicó una columna en marzo de 2006, una de las últimas que hizo, cuando estaba a punto de mudarse a su casa.

Buchwald decía, de hecho, que lo fácil en esta vida era morir. Su principal preocupación tras dejar el hospital era saber si la gente le seguiría visitando, porque, como decía, estaba pasando la "mejor época de mi vida". No le faltó durante este tiempo la compañía de familiares, amigos y compañeros. El humor, dijo en sus memorias, tituladas Leaving Home, fue su salvación. Ya en 2000 sufrió un infarto y los doctores tuvieron que amputarle hace un año una pierna debido a problemas circulatorios, algo que fue muy traumático para él y que según los doctores podría estar detrás de su rechazo a la diálisis.

Art reconocía que atacar al establishment con saña y durante mucho tiempo tenía el riesgo de "terminar formando parte de él". El humor, explicaba, era la mejor venganza. El trabajo periodístico de Buchwald, que le mereció el Pulitzer en 1982, estuvo presente en más de medio millar de diarios en todo el mundo. Sus columnas salían dos veces por semana en The Washington Post y se distribuían por todo el planeta a través del Tribune Media Services. Cuatro años después de ser galardonado con el premio más prestigioso del periodismo fue elegido miembro de la Academia de las Artes y las Letras de EE UU.

París está en el origen de su carrera. Vivió allí 14 años. En la capital francesa ejerció como corresponsal para Variety en 1948. El Herald Tribune neoyorquino le reservó al poco tiempo un espacio titulado Paris After Dark. La influencia de París le acompañó siempre, y qué mejor ejemplo que el título de su libro Siempre me quedará París. En 1962 regresó a Estados Unidos. En ese momento comenzó a cargar con su sátira política contra el inquilino en la Casa Blanca, John F. Kennedy. Y también tuvo su choque con la poderosa industria de Hollywood. Buchwald llevó a los tribunales al gigante Paramount Pictures por haberle robado la idea de hacer una película sobre un príncipe africano que llegaba a EE UU buscando novia, y que previamente le había rechazado el estudio.

Como recuerda en sus memorias 'Leaving Home' ('Irse de casa'), "debía de tener como seis o siete años, estaba terriblemente solo y confuso, cuando me dije: 'Esto apesta. Me haré humorista'". En una de sus últimas lecciones de vida, matizaba: "Morir es fácil, lo difícil es encontrar aparcamiento". Ahora, Buchwald espera reunirse con Ava Gardner, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Rita Hayworth y Judas, que forman el peculiar Olimpo que espera encontrarse en el cielo.

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Causas sagradas de Michael Burleigh

Sacred Causes. Politics and Religion in Europe. Esta segunda entrega del análisis de las relaciones entre religiones y vida pública en la Europa contemporánea se inició con el texto previo Poder Terrenal. La obra parte de las consecuencias de la Gran Guerra (1914-1918) y llega hasta finales de 2005, con referencias incluso a las ideas sobre la sociedad laica que caracterizan al gobierno español de ese año. Aunque centrado en Europa, el libro contiene referencias numerosas a corrientes y sucesos americanos con especial eco en nuestro continente. Se apoya en una bibliografía abundante y sólida, fundamentalmente anglonorteamericana y alemana, pero también francesa, aunque en absoluto española.

Podemos encuadrarlo en la corriente historiográfica de los conservadores británicos: impugna de forma explícita las opiniones de las corrientes marxistas y posmarxistas, dominantes en lo que denomina "la universidad de izquierda", es decir, la que tenemos. Su actitud ante el hecho religioso es atenta y perspicaz, aunque se deja ver que no es la de un creyente. Más bien es un churchilliano profundamente convencido del valor de la cultura occidental, consciente de cuánto esa cultura debe al cristianismo y del desastre que sobrevendría de perder esa raíz. Al fin y al cabo su obra es también una colección de ejemplos de lo que ha sucedido cuando el cristianismo ha sido desplazado y sustituido por otras religiones, especialmente las que se han dado en llamar "religiones políticas" o también ideologías secularizadoras.

El comienzo recrea la espiral de vértigo que vivió Europa de la mano de las religiones políticas totalitarias: comunismo, nazismo y fascismo, y desemboca en el infierno de la Segunda Guerra Mundial y el papel desempeñado en ella por el cristianismo y las religiones de sustitución. Quizá lo más interesante sea su estudio del comportamiento de Pío XII y de la Iglesia católica. Las enjundiosas aportaciones sobre quiénes y cuándo comenzaron con las acusaciones sobre el "silencio" de este Papa son muy recomendables para cristianos acomplejados.

Otro elemento que me parece interesante en la obra es la atención prestada a la guerra de España como escenario privilegiado del choque de cristianización y descristianización en la Europa contemporánea. Las brillantes aportaciones del autor y sus discutibles opiniones son una llamada a seguir pensando sobre esta siempre candente cuestión.

El estudio de la posguerra atiende a la construcción de un mundo sin libertad, el comunista, y del efímero éxito de las tendencias demócrata-cristianas. De ahí pasa a un análisis de los sesenta que considero una de las partes más valiosas de su trabajo, quizá precisamente porque son años que suelen evocarse como de pérdida de importancia de la religión cuando quizá tengamos que decir lo contrario. Su descripción de lo que él llama la alternativa bobalicona (al estilo John Lennon) y los efectos del Vaticano II en los católicos, que aventura que convirtieron la fortaleza cultural católica en un colador, es difícil que dejen a alguien indiferente.

Burleigh se pone a prueba a sí mismo con un tremendo capítulo sobre política y religión en torno al problema de Irlanda del Norte, que da pistas sobre asuntos que algún día podríamos pararnos a pensar en España. Para el conocimiento del Reino Unido y de Irlanda me parece una excelente aportación. Termina con dos capítulos centrados respectivamente en el resurgir religioso que terminó con el comunismo y el terrorismo islamista. La mera evocación del contrapunto de estos dos hechos sirve para poner ante el desafío de pensar de nuevo la religión en la vida pública europea, un tema que, como demuestra este magnífico libro, nunca deja de estar de moda.

Con la participación de algunos de los personajes más icónicos del siglo, Causas sagradas ofrece un examen brillante de cómo la religión ha moldeado la Europa del siglo XX desde la Primera Guerra Mundial hasta la actual guerra contra el terror. Partiendo del panorama caótico de la Europa de 1918, en la que las creencias religiosas constituyeron una forma de reordenar el mundo, Burleigh examina las numerosas religiones «seculares» que ha producido el siglo XX y analiza cómo los diferentes líderes totalitarios se fueron apropiando de la jerarquía y los rituales de las iglesias con el deseo de retornar a los días en que el gobernante y la deidad eran uno. Así, el autor hace un recorrido por todos los movimientos y regímenes sangrientos del siglo, desde la Unión Soviética de Stalin, la Alemania de Hitler, la Italia de Mussolini y la España de Franco hasta la nueva amenaza del terrorismo.En este ensayo histórico se demuestra que las iglesias, en sus múltiples variantes, han sido barridas por corrientes seculares en conflicto, aunque también ellas mismas han contribuido a ese fenómeno. Burleigh rastrea las instituciones y las creencias religiosas en una época en la que la Iglesia, decepcionada tanto con la democracia como con el fascismo, empezó a buscar alternativas políticas. Con brillantez, expone cómo el miedo a los movimientos socialistas moderaron la respuesta de la Iglesia a la amenaza de los regímenes totalitarios; y cómo, durante la Segunda Guerra Mundial, las iglesias afrontaron dilemas agónicos, principalmente cómo reaccionar al Holocausto.Combinando la profundidad de la Historia con la sensación de urgencia de la actual relevancia de este material, Burleigh plantea por qué nadie previó las implicaciones religiosas de las masivas olas migratorias del Tercer Mundo, así como las actuales llamadas a una «religión civil» con la que enfrentarse a las amenazas terroristas que tanto han impresionado a Occidente. VEINTITRES EURACOS!!!!

• · Índice
• · Fragmentos escogidos (pdf)

Jesse Jane

Barzun

Ha sido muy feliz mi encuentro contigo, audaz vejestorio (born November 1, 1907, Grenoble France) . En castellano solo encontré ese tomazo (reseñay reseña bis) que repasa QUINIENTOS años de la cultura y civilizacion Occidental (esa que ahora nadie conoce y nos edificó) y que el tito Polanco nos pretende colocar (y lo logrará) por 30 EURACOS (!!). Es tu obra magna, Del amanecer a la decadencia : 500 años de vida cultural en Occidente (de 1500 a nuestros días) donde describes la forja del hombre occidental desde el Renacimiento y la Reforma hasta el presente: "Teaching is not a lost art, but the regard for it is a lost tradition". En internet vale la mitad pero en ingles. Existe entra Wikipedia sobre tus andanzas en todos los idiomas salvo en castellano. Somos tan cultos... Entre tus otros clásicos, abuelte (100 tacos...) he visto en Amazon:

• The House of Intellect (Perennial Classics)
• The Culture We Deserve : A Critique of Disenlightenment
• Simple & Direct
• The Use and Abuse of Art (A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts)

Nació en Francia en 1907, pero se radicó en Estados Unidos en 1920, donde se licenció en la Universidad de Columbia, Nueva York. Ha sido profesor de historia de esta universidad y más tarde decano. Ideó el concepto de respeto profundo por la consideración de la historia como un devenir sin fronteras. Cree que los largos períodos de historia no devienen como la vida de un ser humano, con su nacimiento en fecha fija y su óbito, sino que se desarrollan al compás de eventos que se cruzan al pulso mudable de los hombres notables o anónimos. La Edad Media no clausura repentinamente al paso del individualismo, la emancipación o la ausencia de fe ("los humanistas -comenta- no eran indiferentes a la religión ni deseaban sustituir el cristianismo por un paganismo. Petrarca, para empezar fue siempre profundamente religioso y hacia el final de su vida escribió un tratado sobre el menosprecio del mundo"). Petrarca, primer contemplador de la Naturaleza como "paisaje particular", no se aleja en mucho de la contemplación que hacían los monjes medievales de ese paisaje íntimo del claustro de sus conventos. En ambas contemplaciones el espectador atiende a un universo que es trasunto de la originalidad de un Dios creador.

Barzun tampoco cree que la Edad Media fuera ese piélago de calamidades donde los hombres y mujeres vivían ciegos en un mundo oscuro. El Renacimiento no habría podido producirse si los textos antiguos no hubieran sido conservados en los manuscritos medievales, con lo que se mostraba la pasión medieval por la cultura clásica. En aquellos años surge la epopeya francesa, la invención de la novela (género desconocido en la Antigüedad clásica) y la lírica cortés. Carlomagno fundó en Aquisgrán la Academia palatina, que agrupó a poetas, gramáticos y letrados venidos de todos los horizontes de Europa, etc. Incluso el florecimiento del arte hizo gritar a Matisse, "ojalá hubiera descubierto antes su belleza".

Siguen existiendo fans de Barzun, decadas ya de su retiro, y sostienen hasta blogs en su nombre (Barzun 100) con grabaciones de voz y video. He encontrado este PDF de Sobre la estupidez y los estúpidos.

Util reseña de su vida/obra *Review of Dawn to Decadence*Writings*Style in the House of Intellect*Recent interview

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