martes, julio 21, 2015

El amor por la madera (1979) Documental de Ajedrez

                     


Hace poco ha aparecido en Youtube un documental realizado en Holanda en 1979. La obra sigue a los grandes ajedrecistas de ese país en aquel entonces: Donner, Timman, Ree y añade la intervención especial del Dr. Max Euwe y de otros grandes del ajedrez mundial como el sueco Ulf Andersson.

Retratan detalladamente la intima realidad del ajedrez y las mentes de los jugadores, especialmente Jan Timman, Jan Hein Donner, Hans Ree y Max Euwe.

Al contrario de en otros estudios, no se elude la discusión técnica, presumiéndose que la audiencia conoce el juego, y se desarrollan materias como la preparación, la psicología del jugador (el sadismo), la adicción al ajedrez, etc.

Jan Donner cuenta la magia de la regla del 'touch piece' rule: "En la décima de segundo en que tocas la pieza, verás más de lo que viste en la media hora previa mientras pensabas el movimiento". Algunos defienden la teoría del ajedrecista como un sádico, como Hans Ree, que reconoce que en el fondo todos los jugadores lo son en algún modo no físicamente violento. Timman lo dudaba. Ulf Andersson admitió que llegaba a desear que se alargase la partida, que el rival no abandonara, para verlo retorcerse un poquito mas.

                   

Inmersos en su mundo de juego, viven fascinados con sus pequeños "juguetes" como estos pequeños folletos/libretos que recogen el desarrollo de ocho partidas, y que usan para seguir la pista de hasta 27 partidas en movimiento.

miércoles, julio 15, 2015

Rod Stewart con James Corden: un rocker es un rocker




Rod Stewart and A$AP Rocky sing carpool karaoke with James Corden


                    

James Corden entrevista en su coche a  Rod Stewart para su Late Night Show de los martes, Carpool Karaoke. Lo recoge de su casa y transitan por Los Angeles mientras rememoran canciones celebérrimas de su dilatada carrera. De vez en cuando hay sorpresas y se mete en el coche alguien... 

Resulta estremecedor lo bien que se encuentra este caballero, extraordinario superviviente de la era Brit Rock que se ha llevado por delante a tantísima gente entre fatalidades, sexo extremo, drogas, alcohol, giras interminables, horarios imposibles, requerimientos laborales insostenibles, los impuestos y, en el caso de Rod especialmente, las rubias altísimas, un club de fútbol y la memoria inborrable del "Da Ya Think I'm Sexy?"

martes, julio 14, 2015

Ya hay primer trailer oficial de Suicide Squad




En el transcurso del pasado Comic-Con de San Diego 2015, se difundieron estratégicamente una serie de difusas filtraciones, rumores, leyenditas, vídeos oscuros, en torno al proyecto Suicide Squad (la película basada en los personajes de DC Comics) y la existencia de un hipotético trailer. Todo ello convirtió al título de Warner en la sensación del encuentro anual.


                        

El Escuadrón Suicida (en inglés Suicide Squad), o Task Force X, pertenece al universo de DC Comics. Tras varias peripecias, el vigente Escuadrón Suicida (creado por John Ostrander) formado por seres extraños, anti-héroes y villanos encarcelados. trabaja para el gobierno de los Estados Unidos, en misiones de alto riesgo para conmutar parte de sus condenas, y opera desde San Salvador bajo las ordenes del agente Joseph Banchon.

Una vez arrojadas las miguitas con maestría se dio vía libre al esperado avance en alta definición. Accidente o filtración, el resultado ha proporcionado gran satisfacción al departamento de marketing. La locura se ha desatado. Todo el mundo habla de las migas y especialmente de Jared Leto como la némesis de Batman.

La Comic Con nació como un congreso informal para aficionados de los cómics. Al llenarse las salas de cine de superheroes pronto amplió un espacio al cine y, en los últimos años, las series de tv han ganado un gran reconocimiento.Es un punto de encuentro con los fans e incondicionales. San Diego ha sido durante cinco días la capital mundial del cómic, el cine más espectacular y las series, con total entrega al protagonismo de los fans, encuentros con las estrellas y eventos en streaming para los que no pueden viajar hasta la ciudad californiana.

                              Suicide Squad

El director David Ayer ('Vidas al límite', 'Sin tregua' o 'Corazones de acero') ha conseguido agrupar un casting apetecible:

Jared Leto es el Joker
Margot Robbie es Harley Quinn
Will Smith es Deadshot
Joel Kinnaman juega a Rick Flag
Jai Courtney es Boomerang
Cara Delevingne es Enchantress
Karen Fukuhara es Katana
Adam Beach es Slipknot
Jay Hernández interpreta a El Diablo
Viola Davis a Amanda Waller
Jesse Eisenberg a Lex Luthor


                                1024 2000



David Ayer's SUICIDE SQUAD is in theaters August 5, 2016.

http://www.suicidesquad.com
http://facebook.com/SuicideSquad
http://instagram.com/SuicideSquadMovie
http://twitter.com/SuicideSquadWB

viernes, julio 10, 2015

Muere Omar Sharif, Omar Dies



                                                       

Omar representó lo verdadero muy bien. Un pura raza. Un caballo de pelo negro azabache. Sudaba de verdad. La noble verdad. Su Doctor Zhivago evocará siempre la memoria del hombre bueno que se adapta a toda vicisitud. Todo vendrá por algo. Un arquetipo. Construirlos en la mente de todos, como hizo Gary Cooper, James Stewart, es misión de pocos.




Uno perdonará siempre europuddings y tv-movies de sobremesa. Siempre surgirá el contraste negro y sensato al loco proverbial Peter O´Toole, emergiendo de dunas lejanas, en un camello veloz que no le alteraba el mar templado de esos ojos del exótico Egipto, con un pulso infinito.

                                                         

Omar simuló un orgasmo, en connivencia con el genio de David Lean, en esa secuencia que es un prodigio del "fuera de campo" en Doctor Zhivago. La masacre en masa que perpetra la bestia comunista delante de sus ojos tan solo refleja en su rostro un temblor. Ese mismo actor que inocentemente correteaba pocas escenas antes tras un tranvía hasta alcanzarlo y encontrarse con Julie Christie, su antitesis rubia, de ojos transparentes. Y todo se digería suave. Omar amaba con lealtad su desierto. O su tundra siberiana. Maurice Jarre y la abrumadora melancolía del tema de Lara son Omar y Zhivago. Para siempre.

Un tal Michel Shalhoub nacido en Alejandría, en abril de 1932, hizo más de 100 películas. Eso es concebible. Imaginar que fueran 'Lawrence de Arabia' (1962), 'Doctor Zhivago' (1965) o 'Funny Girl' (1968), o que fuera nominado a un Oscar de la Academia de Cine y ganara tres Globos de Oro, solo puede ser fruto de una alucinación por ingesta de enteógenos.

                                                 


Omar hizo olvidar que esos ojos extraordinarios eran de un exótico árabe, de un gracioso morito, y ahí eran sólo de Omar que interpretaba junto a Ingrid Bergman, o Sofia Loren, o Barbra Streisand, o Sofia Loren, o Peter O´Toole, o Rod Steiger (qué pareja tan poderosa). Y que eso tuviera lugar hace tantas décadas es algo prodigioso. Superar esa brecha inmensa hasta formar parte natural de nuestro recuerdo fílmico (cursi) y darnos 'El señor Ibrahim y las flores del Corán' (François Dupeyron) sólo es propio de gigantes como él, o Anthony Quinn.

Este muchacho que dejó el negocio familiar en El Cairo para estudiar como ser actor en Londres jamás podría soñar que con tres instantáneas suyas se podrían retratar momentos legendarios de un siglo, de una era, de los que su tez morena resultaría una parte inseparable. Adios, Omar. 83 años de verdad.

Carmena y el hambre (y la propaganda)

Si ya resultó chocante y casi escandaloso todo lo vinculado al fenómeno desahucios, la polémica generada en Madrid por la nueva alcaldesa Manuela Carmena, en el año 15 del siglo XXI, en torno a las hambrunas sufridas por sus ciudadanos (especialmente las infantiles) tiene visos de superar todo lo previsible respecto al uso perverso de temas delicados, la esquiva información presentada y las dudosas conclusiones.




Ya en su día el New York Times, órgano inmaculado de la progresía mundial (y paradojicamente justo cuando el Presidente Rajoy visitaba Nueva York), presentó en portada una imagen de una joven vallecana hurgando en un contenedor, en un demoledor reportaje sobre la crisis económica española, inspirado de cierta manera en la fotografía de Samuel Aranda que en una colección bajo el título  La austeridad y el hambre en España convertía el arte y el periodismo en puros instrumentos de la más pura  propaganda antigubernamental.

La firmante Suzanne Daley, inequivocamente guiada y en la linea feroz del antiguo diario El Pais (hoy quebrado y sostenido por nuevamente por otro gobierno de derechas), traslada testimonios de ciudadanos españoles e inmigrantes que intentan sobrevivir, rebuscando en la basura, dependiendo de ayudas sociales o de la caridad de ONGs. Rajoy llevaba muy poco en el poder y nadie explicaba a la autora de ese libelo que la caridad, la quejosa Caritas (institución que desde el seno de la iglesia ha dañado con sus estadísticas asombrosas la imagen del país en todo el orbe con tal de finiquitar al gobierno en pleno) y las demás ayudas sociales procedían de dinero gubernamental, y que esa trágica y súbita crisis humanitaria no existía para nadie 6 meses antes, con un gobierno socialista de Champions League.
Mariano Rajoy acudía a la asamblea general de Naciones Unidas (ONU) a hablar de Gibraltar o el multilateralismo y su intervención resultó terriblemente dañada. El Reino Unido debió quedar muy satisfecho. Pero el interés de España, desde el primer episodio documentado por Joseph Perez en La Leyenda Negra, nunca ha sido defendido por nadie. Ni siquiera por sus gobernantes.
La torpeza del partido conservador (que ya no lo es desde hace más de una década) en la defensa de los ataques orquestados desde la magia de lo propagandístico es legendaria. Fracasó cuando tuvo que detener la difusión de unas estadísticas falsarias sobre desahucios, ocurrió lo mismo con la campaña de mentiras sobre recortes sanitarios, sobre incendios, sobre educación, sobre vertidos de fuel, sobre déficit, y tantas otras materias combustibles.
Durante la última campaña electoral, la vigente alcaldesa comunista de Madrid, la milagrosa jueza a los 40, Manuela Carmena no cesó en la difusión de una imagen devastadora de la capital, llena de invisibles desahucios (no hay más que en otros tiempos de crisis de empleo), enfermos semimuertos no atendidos en los pasillos del hospitales, catástrofes alimentarias y elitistas clubs de campo que debían cerrarse.  
Ante la ausencia de un contrapeso informativo en cualquiera de los apocalipsis anunciados, cierta prensa minoritaria decidió abordar el analisis de uno de ellos, casi por cansancio. Y hubo sorpresa. O no. Realmente no. Lo que la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, parecía tener claro este jueves se ha ido por un sumidero de indolencia analítica, lugares comunes y bocetos a mano alzada de Biafra y Las Hurdes en los años 50, perdiendo sin saberse bien porqué mas de 10.000 niños malnutridos en un día
La alcaldesa en una grotesca comparecencia, y tal vez mas preocupada por retirar las calles dedicadas a Dalí,  Santiago Bernabeu o Enrique Jardiel Poncela, admitía veladamente que no tenía ni la más remota idea de cuántos menores hay en riesgo de malnutrición en Madrid, cuando un día antes aseguraba tener contabilizados unos 25.563. El dirigente de Caritas que presentó su terrorífico informe sobre exclusión social, hambre, miseria, desahucios y desesperación resulta ser (oh, sorpresa, sorpresa) José Manuel López, candidato del partido comunista Podemos. Como ya se ha anunciado sobradamente la Iglesia ha autorizado la inclusión y sostenimiento económico en su seno de los enemigos mas encarnizados de los valores que representa. 
Resulta obvio e innegable que la crisis ha destrozado vidas y patrimonios en España. Y en todo el mundo. El retraso en el reconocimiento del desastre financiero que se avecinaba ha dificultado su abordaje. La tibieza del gobierno conservador (a ratos casi socialista) y los casos de corrupción han dañado las posibilidades de permanencia de cualquier proyecto sólido. Sólo la gresca populachera y la reclamación de un aumento del gasto público tienen acogida entre una ciudadanía en ciertas regiones sostenida por entramados medievales de compras de voto clientelares.
La horda regeneracionista en realidad no deja de sostenerse en la pataleta del rencor sostenido, en el infantilismo ilusionista del adanismo, en el desconocimiento de lo más básico, en la ira del fracaso y en las fosas del sistema educativo. Las risas en la Eurocámara por la fragilidad de sus planteamientos o por la pobreza intelectual y académica del lider griego son vergonzantes. Y el otorgamiento de credibilidad a cualquier alegato panfletista es posible. Carmena ha elevado la bobada a la categoría de una de las Bellas Artes. Y el informe sobre hambrunas infantiles es su Capilla Sixtina.
 En un desayuno afirmó que "los técnicos y funcionarios" del Ayuntamiento habían investigado minuciosamente  el número de menores que pasan hambre en su ciudad.  "25.563 niños". Un  trabajo exhaustivo. Casi casa por casa. El jueves se criticaba la falta de cifras fiables de la anterior corporación de Ana Botella al censar en 2.700 niños a los que se podían encontrar en riesgo de malnutrición (menores incluidos en el plan del ayuntamiento de comidas a domicilio para el verano). Antes hablaban de desnutrición. Hoy hablan de obesidad o mala alimentación. Las legumbres o y gran parte del pescado se encuentran entre los alimentos mas baratos. Tiren la linea entre los dos puntos.
Pero los argumentos de Carmena son aún más pobres y falsos... Un día después de hablar de 25.563 niños,  reconoce que no sabe cuantos hay de verdad. Se han basado en los datos del INE, "en los que no se desglosa Madrid" mezclados con "el padrón madrileño". Son  una burda extrapolación. Son pura cábala. Son una sucia mentira que involucra a niños.
Luego la jueza por milagro Manuela Carmena cita una encuesta hecha a los padres por la Asociación Nacional de Pediatría por la cual "15.000 niños de Madrid están en una situación alarmante". Pierde en un día 10.000 de esos niños.  Y las  394.000 raciones que dicen repartir a  niños con necesidades alimentarias se dividen entre ayudas a domicilio y ¡"los campamentos de verano", a los que acuden 15.000 niños sin necesidades durante 15 días!
Y la verdad es que, a pesar de la crisis humanitaria que vivimos, cierta gente vive pendiente del hundimiento de un barco, de la voladura de un tren. Mientras, una familia catalana vive anonimamente las consecuencias del mayor robo de Europa sin molestia alguna. Mientras, una región del sur ve enjuiciados a sus líderes durante décadas por la red de apropiación de fondos públicos mas tupida desde la Linea Maginot sin una sola protesta popular. Mientras, le quitan la calle a Jardiel. Por contar chistes mientras le fusilaban. El hombre que dio la orden de matarlo a tiros da nombre a una calle desde hace unos pocos años.

miércoles, julio 08, 2015

Best blind auditions The Voice USA of all time






Resumen de las mejores actuaciones en audiciones ciegas de The Voice en USA.



List songs:

  1. Matthew Schuler: "Cough Syrup"
  2. Tessanne Chin: "Try" 1:40
  3. Christina Grimmie : "Wrecking Ball" 3:26
  4. Anita Antoinette: "Turn Your Lights Down Low" 5:15 
  5. Jonathan Wyndham: "Say Something" 6:44
  6. Anthony Riley: "I Got You (I Feel Good)" 8:21
  7. Cody Wickline: "He Stopped Loving Her Today" 10:18
  8. Sawyer Fredericks: "I Am a Man of Constant Sorrow" 12:02 
  9. Jake Barker: "When I Was Your Man" 13:55
  10. Craig Wayne Boyd: "The Whiskey Ain't Workin" 15:45
  11. Holly Henry: "The Scientist" 16:56
  12. Beth Spangler: "Best Thing I Never Had" 18:39
  13. Chris Jamison: "Gravity" 20:26
  14. Luke Wade: "That’s How Strong My Love Is" 22:07
  15. Taylor Phelan: "Sweater Weather" 23:46
  16. Deanna Johnson: "All I Want" 25:30
  17. Mia Z: "The Thrill Is Gone" 27:10
  18. India Carney: "New York State of Mind" 29:00
  19. Brooke Adee: "Skinny Love" 30:42


DISCLAIMER: I DO NOT own this video, all rights belong to NBC. Thank you for letting me upload your videos without blocking.

martes, julio 07, 2015

Orgullo gay, lobby, lavender mafia, guetos y cristianismo



Queda muy lejos la primera vez que se utilizó el término. Fue en una propuesta recibida en Playboy a finales de 1965. El editor A.C. Spectorsky rechazó un artículo del crítico inglés Kenneth sobre la "mafia homosexual" en las artes.


Una publicación española muestra anualmente una lista de los homosexuales mas influyentes del país. Esa forma de informar (plenamente aceptada por la sociedad española incluido el movimiento de gays y lesbianas) da a entender que existe un vínculo entre la condición sexual y la pertenencia a ciertos grupos de poder. Crea equívocos que la realidad no deja de confirmar. Entre los colectivos gays se encuentran algunos de los profesionales y empresarios más reputados del país, especialmente en las industrias de la moda y el espectáculo. ¿Por qué se les cosifica con esas listas que, por otro lado, tanto los enorgullece a muchos?

Ya en el año 2001 el diario El País titulaba "El poder 'gay' se consolida en España" y calculaba que importantes grupos empresariales luchaban por la atención de un colectivo que manejaba por entonces un recursos en torno 5,3 billones al año. Los institutos demoscópicos aceptaban que entre un 6% y un 8% de la población española era homosexual. Se los identificaba como "Un sector que marca tendencias"; un grupo tan importante que compañías españolas como San Miguel o Air Europa dirigían publicidad específica para la comunidad homosexual. Esa aproximación económica hacia una colectividad da muchas pistas. 

La creación de asociaciones y colectivos, fuertemente subvencionados, en torno a la condición sexual de las personas ha sido visto como una forma natural de luchar por unos mismos derechos en materia de identidad, paternidad y matrimonio. Pero su sobredimensión ya comenzó a llamar la atención a los medios aún no intervenidos por su influencia en las décadas de 1980 y 1990 en Estados Unidos. 

En España llega todo un poco más tarde. Aún no se usan de forma extendida términos como lobby gay y rosa ni mafia gay, rosa o lavanda. Sin embargo España ha sido pionera en materia de intervenciones quirúrgicas de cambio de sexo gratuitas desde 2007 (en Madrid con un gobierno conservador) y en legislaciones favorables al matrimonio gay y a la adopción por parte de parejas homosexuales.


Se critica su perspectiva solipsista que identifica como problemas tan solo aquellos que afectan a su grupo sin desarrollar iniciativas ajenas a ellos. Los temas del matrimonio y la adopción, la donación de sangre, el cambio de sexo, la financiación de la lucha contra el Sida, el turismo especializado ad hoc, la toma de poder en medios de comunicación, en el espectáculo, en el seno de la iglesia  los señala  como antipáticos para gran parte de la sociedad alejada de sus postuados.


Su agenda se ha convertido en agresiva (The Gay Mafia and America’s aggressive homosexual agenda) y se insta por medio de gran presión a declarar la condición sexual de personajes famosos o relevantes. Grupos cristianos tradicionalmente contrarios al conflicto abierto comienzan a plantear un freno a lo que consideran una ofensiva hacia sus tradiciones e instituciones mas valiosas: Christians Must Go on the Offensive Against Gay Mafia


Una vez cumplidos los principales objetivos del colectivo en cuestión el activismo continúa en una lucha no muy bien definida pero continuamente avasalladora. Se ha construido una pesada maquinaria que ahora no es posible detener. 

martes, junio 23, 2015

Jaws, Tiburón, 40 aniversario, Spielberg



Primer ataque de Jaws

Tiburón. Jaws (mandíbulas). Se estrenó el 20 de junio de 1975. Cambió la forma de ver el mar para generaciones completas. Nadie puede escuchar ya ciertos acordes de violín sin un escalofrío. Nadar nunca será lo mismo. El terror es un pez. Han pasado 40 años. Y sigue presente el miedo al mar. Nacía la leyenda Steven Spielberg

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La historia puede parece de una gran simplicidad pero inauguró una forma apocalíptica de contemplar la furia de la naturaleza. En 1964 una noticia de un pescador de Long Island llamó la atención de periodista Peter Benchley. Sería la esencia de su primera novela. Ese pescador capturó sin buscarlo a un tiburón blanco tras una fiera contienda. Se trataba del aventurero Frank Mundus. Una visita por la hemeroteca le ofrecía otra noticia de 1916 con la que completar el trabajo: una serie de ataques de otra bestia, durante 12 días, esta vez en Nueva Jersey, dejó cuatro muertos.
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Frank Mundus

La versión de las fatigas de Mundus que plasmó este escritor novato fascinó a Richard D. Zanuck y David Brown. Compraron los derechos por 175.000 dólares. Una fuerte inversión para ese momento. La novela, gracias a semejante venta alcanzó la fama y permaneció entre los mayores best sellers  durante 44 semanas. Todo en Jaws es exagerado. Desde su génesis hasta su permanencia durante más de dos años como la película mas taquillera de la historia.

Spielberg era un joven nuevo talento pero sólo destacó hasta entonces por su reconocida tv-movie El diablo sobre ruedas (Duel de 1971). En cine hizo una cosa disparatada, Loca Evasión, con Goldie Hawn. Universal optó por él tan solo por su tenacidad y porque se le cayeron las otras bazas. El muchacho, que de insolencia iba sobrado, odiaba el texto. Eliminó mil tramas y se puso del lado del animal salvaje. 

El trabajoso rodaje duró algo más de 4 meses. El plan de trabajo decía 55 días. Fueron 159. Eso, hoy, en un rodaje de una major es imposible. El muñeco del tiburón fallaba mucho y esa fue la causa de que Spielberg lograra lo mejor del metraje. Evitaba mostrarlo, enseñaba solo la aleta surcando las aguas, o su sombra perfilada, o multitud de puntos de vista del escualo. La histórica banda sonora de John Williams (bendito seas por siempre) hizo el resto.


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Poster original de Tiburón

El 17 de septiembre de 1974 finaliza la filmación y el presupuesto refleja 9 millones de dólares de gasto. Mucho. Se recaudaron más de 430 millones y medio de dólares (en taquilla, sin incluir DVD, pases por tv, VOD, o los derechos de las taquilleras secuelas). La campaña publicitaria fue magnífica. El resto es historia. Iconografía del siglo XX. Mitos e imágenes dignos del análisis de Joseph Campbell, introducidos súbitamente en el imaginario colectivo. Yo tenía 10 años. No me gusta nadar en el mar.

domingo, junio 21, 2015

Jurassic World, el cine vacío de miles de millones y el Motion-Capture






“Jurassic World” destrozó las taquillas con un fin de semana de arranque mundial de más de medio millón de dolares. El eje que sostiene todo este aparato huero es Industrial Light and Magic. La vanguardista empresa fundada por George Lucas aproxima a los adolescentes a una detallada experiencia, casi de videojuego, por medio de la técnica de la captura de movimiento (motion capture) en el diseño de los dinosaurios y, especialmente, de la raza genéticamente modificada que nace en este capítulo de la saga (seguramente la única actividad intelectual que incluye el guión): los Indominus rex. El paleontólogo Jack Horner, en el que se inspiró Spielberg para crear el personaje central, ideó este híbrido de "transgenic" monster. Nada más se aporta en todo el metraje, lleno de fantásticos encuadres, movimientos hacia el rostro del personaje en el archiconocido (marca de la casa) travelling spielbergiano, sentimentalismo ad hoc, temblor de cámara, ritmo endiablado, cabezas calientes en pick-ups cruzándose veloces y una historia reiterada hasta el hastío.





Su director, Colin Trevorrow (victima de la saga Jurásica en su adolescencia), proclama en WIRED un discurso naturalista en la corriente del ecologismo amable que dota de los elementos propios de un personaje a una bestia asesina, continúa con la teoría progresista que alienta el negacionismo de cualquier antropocentrismo (el hombre es un enano comparado con las bestias antiquísimas), caricaturiza a la industria y sus malvadas corporaciones de la ciencia perversa (no es comprensible que traten de destruir el mundo si ello no comporta beneficio económico pero deben ser científicos capitalistas tontos) y apela a la peculiaridad de este cine sentimental como suerte de revisión del clásico storytelling, palabra utilizada cuando hay que recubrir de modernidad el mas menesteroso de los vacíos.

Los actores pasan desapercibidos. Chris Pratt lo hace en todos sus trabajos. Es el Daniel Brühl de Minnesota. Bryce Dallas Howard, siempre deliciosa, también transita anónima y tan solo ha levantado una ridícula (falsa) polémica (gestada casi seguro por el departamento de marketing de product placement) por el calzado sexista (!!) que lleva su personaje en la película. 

sábado, junio 20, 2015

La conversión de Verónique Lévy




Verónica Lévy
Verónica Lévy

LOS EVANGELIOS REVELAN LA ESENCIA DEL JUDAÍSMO

La hermana menor del polemista francés, el escritor y filósofo Bernard-Henri Lévy, cuenta en un libro su conversión al catolicismo. Se titula Montre-moi ton visage. Dice que su conversión la restaura principalmente en su femineidad abismada y reafirma, aunque resulte una paradoja, su identidad judía: «Yo carecía de raíces; en este nuevo comienzo encontré mi origen». Los Evangelios, según Veronica, revelan la esencia del judaísmo.



Dicen cronistas de esta conversión, la de una muchacha a la que nadie en la familia ha tomado nunca muy en serio, que Véronique se detuvo pasmada ante la imagen de la femineidad cristiana de tal forma que puede llegar a matar si se acusa a la Iglesia de misoginia. Véronique, como veterana anticlerical y feminista, siempre estuvo dispuesta a atacar a la Iglesia por su oscurantismo. En esa Iglesia ha restaurado su “feminidad herida”, y afirma que en ella “he encontrado mi casa”. Hoy su hermano la describe como una mujer “tocada por la redención”.

Ella, que nunca había leído nada, devora la Biblia y los escritos de los místicos, de los teólogos, de los Padres de la Iglesia. Cuando se entusiasma con un pasaje, llama a su hermano mayor y le lee páginas enteras. ¿No tiene miedo de cansarlo ? La contestación de esta mujer fundamenta todas estas letras que continúan en torno a una fe y un redescubrimiento de la menospreciada "judeidad" de Cristo: 

«Me dirijo a la Tierra Prometida que hay en él»

Bernard-Henri Lévy, el eterno enfant terrible de la intelectualidad francesa, es agnóstico: «Digamos que a mí no se me plantea el problema de la existencia de Dios». Pero entendió la seriedad que encerraba la petición de su hermana veinte años mas joven. Quería que él estuviera presente en su bautizo. No era un capricho. «Por la seguridad y la intensidad con que hablaba comprendí que no se trataba de una niñería sino de una auténtica experiencia interior».

Según confiesa el mediático hermano: «En la vida de Verónica, hubo una lucha cuerpo a cuerpo con el mal, con un ápice justo antes de su conversión; ha tenido también gracia y redención: se convirtió en otra persona. Rehizo su alma. Esta clase de aventura espiritual atañe al ser en todas sus dimensiones, desde arriba hasta abajo».


Veronique es una mujer desconocida, de aspecto frágil que aún conserva un aire juvenil con su pelo rubio y su pose al fumar. Parece temerosa. Es obvio, para quienes examinaron de cerca la diáfana gravedad de su mirada, que su vida ha sido complicada, que pasea cicatrices. Siempre ha tenido presente la figura de Cristo. La pequeña se fascinó con ese hombre cuyos grandes brazos abiertos sobre la cruz no evocaban dolor sino un amor sereno, incondicional y absoluto. Recibe la primera llamada con tres años, por boca de su amiga Coralia en unas vacaciones en la playa de  Antibes. Pero su formación ha sido laica, a pesar de vivir en el corazón de una familia de larga estirpe judía pero no practicante. Se relaja y adquiere pausa, seguridad, al plantear el único tema a tratar, insiste, que es Cristo.

«La Iglesia es el hospital de las almas heridas, aquellas a las que la psiquiatría o el psicoanálisis no han podido aliviar. Propone lo que el mundo laico ha olvidado: el perdón, la redención. Abre un camino de libertad, desata los nudos. Lo Eterno no divide ; unifica, denomina, ordena. Y este orden es bondad». Por un momento se recibe el carisma de ese entorno de pensadores en el que se ha criado. 

Primer domingo de cuaresma de 2012. La nave de Notre-Dame de París llena. Bullicio propio de un día de alegre celebración. La ceremonia es presidida por Monseñor Ving-Trois. Convoca a los adultos que serán bautizados cuarenta días después, en la noche de Pascua. Entre los asistentes  Bernard-Henri Lévy. En los asientos reservadas a las familias de los catecúmenos. Hoy es Bernardo, como le llaman en casa. 


La satisfacción de ver a una hermana un poco perdida, delicadamente inestable, transformada en un alma nueva no impide una triste melancolía tal vez egóica pero muy razonable en un Leví. 

«¿Qué habrían pensado nuestros padres? Durante su bautismo, imaginaba, habrían quedado desolados : sin duda, una ruptura así no se había producido jamás en el multimilenario linaje de los Leví. Me embargaba también el sentimiento de haber fracasado en transmitirle algo a esa hermana pequeña que podría ser mi hija».


Fueron educados en la memoria y el orgullo de quien “lleva un nombre muy antiguo, aristocrático, el nombre de una de las doce tribus de Israel, la tribu de Levi”. El padre sentaba a la niña sobre sus rodillas y decía: «Tú eres una princesa y llevas un apellido muy antiguo y aristocrático, el nombre de una de las doce tribus de Israel, la tribu de Leví. No lo olvides nunca».

El libro de Veronique (en castellano se traduciría Muéstrame tu rostro) cuenta su travesía junto a Cristo. Encuentros y desapariciones a lo largo de toda una vida. Son sus diálogos interiores, “su aventura con el Crucificado”. Pero su veterano editor (Jean-François Colosimo, dueño de la editorial du Cerf) quiso incluir no solo el entusiasmo místico de la conversa, lleno de lenguaje amoroso hasta la crudeza. Era preciso un relato biográfico explícito. 

La princesa Verónica, de tal sensibilidad extrema que puede llegar a torturarla es sacudida a los doce años con la muerte de su abuela materna, a quien adoraba. Para conjurar a Tánatos, la niña aterrorizada con la muerte se vuelve una mujer provocadora. ¿Qué quiere ser cuando seas mayor? « Puta ». En el internado recuerda su pasión infantil con el cine de Zeffirelli, Jesús de Nazaret. Siente que Jesús regresa a ella cada vez que escucha hablar de Él.

El hermano filosofo admite que «pronto quedé impresionado por su nivel de conocimientos de teología tanto cristiana como judía, sobre los cuales nunca supo nada anteriormente», pero desconoce que se trata de una carrera de fondo, en el anonimato. 

Tras el internado y esa juventud desorientada, durante los próximos veinticinco años, Jesús la persigue en su vida aislada, disoluta, especialmente por medio de sueños («yo te quitaré tu corazón de piedra y te pondré un corazón de carne», escucha). Son años de gran agitación, de cambios de trabajo, también de múltiples aventuras amorosas y de excesos. Estudia letras, enfermería, cursos de teatro, confección de joyas, tiene amores, y o bien fracasa o se agota. 
 
Verónica Lévy
Verónique Lévy
Antes de la conversión, vive la noche del amor fou sobre sus tacones de aguja, de negro, apasionada por los vampiros, en un bar de la Bastilla que se ha convertido en su casa, «en compañía de una horda marginal de desahuciados a la deriva». Los ama porque sabe que «en su desmesura hay una búsqueda, la nostalgia de un absoluto».  

Un hombre extraño la dejará en la iglesia de San Gervasio. El padre Pedro María Delfieux, fundador de las Fraternidades Monásticas de Jerusalén, instaladas en ese templo, la halla en un banco de su iglesia en ruinas. «En pocas semanas – dice – Dios me ha reconstruido». La pequeña Levy se transformó de frágil e inestable a mujer fuerte y segura.

Otro hecho que transformó la vida de los Leví, y especialmente de Verónique, fue el accidente de su hermano Felipe, que cayó desde un sexto piso el día de su cumpleaños. El diagnóstico era devastador. Bernard-Henri se desvivía tras los médicos y Verónique poblaba de íconos la cabecera de su cama, de medallas milagrosas toda su almohada y reza sin cesar. La mañana de Navidad, Felipe se ha despertado y respira sin asistencia. Ella comienza a leerle el Evangelio. Bernard-Henri reprochó en esa ocasión a la hermana que se aprovechara de la debilidad de Felipe para su proselitismo. 

Meses más tarde Felipe asistirá a petición de ella a un oficio en la iglesia de San Gervasio. Misteriosamente, los monjes entonan el Shema Israel y cantan el Padrenuestro en hebreo. 

Para Veroniqué, «si les sorprende este libro es por ignorar que el cristianismo no es una religión de la ley sino del encuentro con Cristo, que suscita todo lo que hay en nosotros de humano, para convertirlo». Y cita a Georgette Blaquière, figura del catolicismo del siglo XX: «Creer en Dios no es creer que Dios existe sino creer que yo existo para Dios».

El rechazo de los fariseos, agrega, «ha sido el acto oficial de un divorcio con la vocación santa del pueblo-testigo, ¿les ha dado miedo la mundialización de la Salvación ?». 

Otra curiosidad que surge de esta conversión ocurre en su faseinicial. Verónique comenzó a convertirse en un tiempo en el que Bernard-Henri, ajeno a todo ello, preparaba una exposición sobre la verdad y la pintura; recorría los museos del mundo entero en búsqueda de cuadros de aquella Verónica de la cual la tradición dice que habría enjugado el rostro de Cristo y que este se habría impreso en su lienzo: una imagen que abre una brecha en la prohibición de representar a Dios. 

Al conocer la coincidencia de que en esos días su hermana transitaba hacia la conversión sintió una perturbación intima. Cosas de los pensadores que han estudiado los lenguajes mistéricos de la cábala. 

Montre-moi ton visage Veronica Levy
Montre-moi ton visage 

Dios no descansa. Cuida de todos y espera el momento oportuno para derramar sus gracias.

viernes, junio 19, 2015

Gabriel Albiac, Masa y Poder, Canetti, Carmena, exterminio judío, Freud y el humor



«Albiac, siempre fascista».

Esa pintada despedía (en realidad expulsaba) a un hombre peculiar, a un magnífico Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. El valiente y diminuto Gabriel Albiac. Antiguo comunista (de los más intensos), admirador y voraz diseccionador de El Capital de Karl Marx, amante erudito (ha sido su vida) de la obra del judío maldito Baruch de Spinoza, venerador de Michel de Montaigne y de su amistad con Étienne de La Boétie, el profesor conoce muy bien a esa masa que le amenazaba en los pasillos por defender al pueblo judío o criticar a Hugo Chávez. Es lo que ha sentido la inocente política de nuevo cuño Beatriz Villacis al salir inocentemente del Ayuntamiento de Madrid por la maravillosa y otrora civilizada calle Montalban. Lo cuenta Albiac muy claramente en su artículo LAS CENIZAS.


La sinagoga vacía de Gabriel Albiac
La sinagoga vacía de Gabriel Albiac

Como Hannah Arendt, también Don Gabriel repitió todo este tiempo la misma letanía no atendida. Uno de los errores mayores del recuerdo del nazismo, del comunismo (de Eichmann a Stalin) ha sido su relato inmerso en la cosificación. Darle una apariencia monstruosa; como si fuera un episodio puntual del acopio de poder por parte de residentes en psiquiátricos, o en la gruta del Anticristo. Pero no hay monstruos. Hay tan solo hombres que matan. Y podemos ser cualquiera. Los llamaba insuficientemente Hannah Arendt "burócratas eficientes del homicidio". Un prominente líder de la nueva formación política Podemos, Luis Alegre (¿ese canalla?), pidió a Don Gabriel  que se suicidase en un artículo. Sólo por decir lo que pensaba. Cobardemente se amparó en que se trataba de un mero enfrentamiento académico. Pero era una diana sobre una nuca. Puesta en Rebelión.org y posteriormente, con la misma falta de valor de siempre, eliminada. Comenzaba la cacería en tablones de anuncios, en la cafetería, en notas de toda clase en las pizarras, en Gara, en webs. Aquel curso, acosado y amenazado, Albiac pidió amparo al rector y suspendió sus clases. Dejó la universidad tras décadas de entrega a la lucha ideológica contra los totalitarismos y la investigación filosófica.


"A Albiac le conviene no existir".

El dueño de rebelion.org, Santiago Alba Rico 

"Ésta es, pues, la verdadera respuesta al enigma: que no se haya suicidado todavía no se debe, como muchos sostienen, a una pertinaz torpeza en la elección de medios; tampoco se debe a impedimentos naturales como su levedad o su falta de sangre en las venas; y mucho menos a una falta de coherencia interna. Todo lo contrario. Es precisamente 
la implacable coherencia interna de un criminal eficaz lo que le impide eliminar de este mundo siquiera esos poquísimos centímetros de miseria en los que él consiste".

Albiac: la pataleta de un golpista
firmado por el millonario dueño de rebelion.org Santiago Alba Rico
Carlos Fernández Liria (profesor de filosofía y chavista) y 
Montserrat Galcerán (Catedrático de filosofía en la Universidad 
Complutense de Madrid, no es cachondeo)




Montserrat Galcerán feminazi podemos
Montserrat Galcerán 


Carlos Fernadez Liria y Luis Alegre Zahonero



Y este es el iter. Antes de matar civilmente (son así de cobardes) porque temen lo físico como individuos, enardecen a la horda, la tosca masa (de forma cenagosa y rudimentaria Montserrat Galcerán vincula la lucha contra el fascismo con algo tan ignoto y pánfilo como "la intelectualidad de masas") y amartillan el arma para que la empuñe cualquier yihadista del rencor, con menos luces que un féretro, mientras que la élite se sufraga con dinero (vil fiduciario papel capitalista) que no generan, que rapiñan de la función pública. No tienen ni the right stuff para empuñar un triste lápiz. Son simples funcionarios mediocres. Recuerden a Arendt y su  descripción del burócrata del campo de concentración. 
Código Penal explicado por Soto

Luego completan el dibujo de la diana con una buena dosis de humor. Lo conoce el sutil Guillermo Zapata, Pablo Iglesias y Pablo Soto «¿Cómo meterías a cinco millones de judíos en un 600? En el cenicero». "En una broma se puede decir hasta la verdad", dijo Freud. En su breve escrito de 1927, “El humor”, Freud disecciona el chiste, que supone el afloramiento de elementos inconscientes en la realidad, y el humor, que supondría precisamente la negación de esa realidad. Cierto uso de ambas herramientas aflora profundas  patologías del rencor. El llamado “humor negro” es otro ejemplo de esta inclinación del yo de negar lo triste de la realidad. Es la enfermedad de lo que Sigmund Freud denominó "predadores hablantes".

 Elias Canetti (1905, Bulgaria–1994, Suiza)
 Elias Canetti (1905, Bulgaria–1994, Suiza)


Gabriel Albiac recomienda la lectura de Elias Canetti, de "Masa y poder (Masse und Macht): léanlo. Las masas disciplinadas, sobre las que se erige todo totalitarismo. «Populismo de izquierda» no fue un hallazgo peronista, como creen estos chicos. Fue la apuesta de Rohm y Strasser, hasta la noche en que el camarada Hitler se cobró sus cabezas". Hoy las cabezas pueden ser de cualquiera. Así como el ejecutor. Un chaval con una mochila llena de explosivos y metralla, un periodista con una columna, una catedrático con un artículo nada académico. La obra trata de los intercambios de energía del poder con la masa. Es difícil leerlo. Poca gente ha terminado hasta la última gota Masa y poder. Canetti, premio Nobel de literatura en 1981, lo escribió en 1960. Define complejamente como diversas formas de "masa" y las estrategias de control y poder mediante las cuales los gobernantes y líderes políticos pueden dirigir a dichas masas. Constituye una de las más importantes aportaciones de Canetti al ámbito de la sociología y de la antropología social.


Contiene definiciones de esa fuerza junguiana que vimos hace poco en el Ayuntamiento de Madrid, o en la detención de Alfons. La masa es igualitaria ya que no existe el individuo sino la fuerza común. La existencia de la masa siempre se verá presidida por una ausencia de límite; es un monstruo orgánico que siempre desea expandirse. La masa siempre "está en movimiento y se mueve hacia algo" pero precisa que alguien fije su dirección indiscutible. La masa es física y precisa de continuo contacto que genere una densidad corpórea hasta que todos son sus componentes sean recubiertos por una misma piel.

Canetti enumera cómo la horda puede ser pastoreada. Las Masas de acoso, las Masas de fuga, las Masas de prohibición, las Masas de inversión y las Masas festivas. Si vemos las manifestaciones de la radicalidad emotiva que transita los noticiarios españoles hoy, todos caminan sobandose mutuamente, entre cánticos asesinos del inicio del siglo XX. No existe fuerza racional que la domine ya que su esencia es animal, sentimental, sudorosa, resentida, devastadora. Solo ella misma puede aniquilarse, al depositar su fuerza aniquiladora en su némesis, en su antítesis, en sus antagonistas o damnificados, por puro roce, como si de una simbiosis bacteriana se tratara. Como ocurrió en los años 30 en toda Europa. Así lo recoge este catedrático en su último artículo. Hoy mas cerca que nunca de su querido Spinoza, lejos de su tierra de origen, expulsado de la fe de su pueblo, casi ciego: 

Renace ahora. En toda Europa. Pero incluso en Francia –(en donde su ascenso es tan fuerte como en Grecia y España)– la memoria de los años cuarenta frena ciertos excesos. Al fundador del Frente Nacional, lo expulsó su hija por hacer chistecitos antisemitas como el del señor Zapata. Aquí, eso garantiza una carrera esplendorosa. Con respaldo ceniciento de Carmena.


miércoles, junio 17, 2015

Jimmy Fallon Slow Jam the news, singin´ with ex-Governor Jeb Bush




Jeb Bush slow jams the news with Jimmy Fallon, and it's excruciating





Este tipo de cosas solo pueden ocurrir en países con cierta tradición, como Estados Unidos. Son tonterías envidiables. Nadie va a estigmatizar al presentador o la cadena. Muchos verán mal la intervención. Otros menos. A la semana estará olvidado. Hacen el ridículo por un voto y el desprecio que sientan no deviene violencia. En España, si el político fuera conservador, el presentador habría terminado su carrera.